제목을 클릭하면 원본이 새 창으로 열립니다. 첫 글은 도서관에서 보낸 알람을 보고 "나랑은 상관없는 수업이네" 하다가 멈칫하고 수강 신청을 한 70대 작가의 글인데요. 강사가 권한 모닝 페이지를 새벽 6시에 쓰기 시작했더니 "토해내듯 내 맘속에 있던 불편한 감정과 그리웠던 나의 어린 시절까지 마구마구 글이 되어 튀어나왔다"고 적어두는 자리가, 글쓰기가 특별한 사람들만의 영역이라고 믿어왔던 자기 자리를 천천히 옮겨오는 결로 이어지는 것 같습니다. 두 번째 글은 30년 직장 생활 후 14개월 동안 공모전 낙방을 반복하다 수필부문 신인상 연락을 받은 작가의 글인데요. 거듭된 낙방을 "모래를 뿌린 듯 더 잘 미끄러지는 그 미끄럼틀을 즐기기로 했다"고 풀어두는 자세, 그리고 정작 당선 연락이 왔을 때 가장 먼저 "혹시 책을 강매하는 그런 문학상이라면 거절하겠습니다"라고 되묻는 장면이, 결과보다 자기 자세를 먼저 챙기는 자리로 닿아 있는 것 같다는 생각이 들었습니다. 마지막 글은 자기 아이의 성장 곁에서 시작된 글쓰기가 학교 밖 청소년, 특성화고 학생, 돌봄을 떠안은 청소년 같은 표준 바깥의 아이들로 점차 넓어져 온 한 작가의 글인데요. "여전히 열여덟을 가르치고 성장시키고 있지만 나는 열여덟을 알지 못한다"는 인정과, 청소년 문학을 두고 "대신 말해 주는 것"이 아니라 "그 아이의 자리에서 말해 보는 것"이라고 짚어두는 자리가, 글쓰기가 자기 자리에서 점점 다른 사람의 자리를 향해 넓어지는 일이 될 수 있다는 걸 보여주는 것 같습니다.

출처: 송정, 브런치

출처: 오즈의 마법사, 브런치

출처: 팡팡아프리카, 블로그

콘텐츠 크리에이터는 자기 글을 눈으로만 읽는 데 익숙합니다. 그런데 같은 글을 음성으로 들어보면 문장의 호흡이 어디서 끊기고 어느 자리에서 흐려지는지가 또렷이 잡힙니다. TTS든 누군가의 목소리든, 자기 글을 잠깐 청각으로 옮겨놓는 일이 그동안 보이지 않던 문장의 결을 드러내줍니다.

개발자는 흐름을 설명하기 전에 코드를 먼저 떠올리는 데 익숙합니다. 그런데 같은 구조를 코드 없이 종이에 박스와 화살표로 그려보면, 자기가 설명하려는 흐름이 어느 자리에서 헝클어져 있는지가 또렷이 보입니다. 그림에서 한 줄로 그어지지 않는 자리는, 글에서도 결국 흐려지는 자리입니다.

디자이너는 색·여백·타이포가 다 들어간 상태에서 시안을 검토하는 데 익숙합니다. 그런데 색을 다 빼고 흑백으로 옮겨놓으면, 정보의 위계와 시선의 동선이 어디서 어긋나 있는지가 또렷해집니다. 색이 가려주던 결정의 빈 자리들이 거기서 드러납니다.

마케터는 카피를 캠페인 맥락 안에서 검토하는 데 익숙합니다. 그런데 그 카피를 친한 사람에게 메시지처럼 보내보면, 똑같은 문장이 어색해지거나 의외로 말끔히 들리는 자리가 생깁니다. 캠페인의 후광이 벗겨진 자리에서, 그 카피가 일상의 말로 닿는지 아닌지가 가장 정직하게 드러납니다.

기획자는 슬라이드와 문서를 통해 기획을 설명하는 데 익숙합니다. 그런데 그 기획서를 슬라이드 없이 한 문장으로 옆 사람에게 풀어보면, 자기가 그 결정에 얼마나 확신을 가지고 있는지가 그 자리에서 드러납니다. 한 문장으로 옮기지 못하는 기획은 보통 자기 안에서도 정리가 안 된 기획입니다.

오늘의 아티클과 직군별 팁이 일부 도움이 되었기를 바라며, 오늘도 읽어주셔서 감사합니다 😄

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